Cuerdas

Muestra fin de año Isadora 2011. Danza contemporánea.

"Cuerdas"
Coreografía: Belén Calcabrini.
Intérpretes: Dahiana Belfiori, Marina Destéfani, Berenice Costamagna, Regina Grisolía.
Fotos: Juan Manuel Romero.
Música: "Rock prelude" David Garrett.

"¿Una vida libre de violencias? ¡SÍ, quiero!"

en esta intervención fotográfica las enredaderas intentamos cuestionar los diferentes modos de violencia que imprime el patriarcado en los cuerpos y las vidas de las mujeres.

SÍ, queremos una vida libre de violencias!!!

(25 de noviembre, 2011, Rafaela, SF)

¿El lugar de lo femenino?

Comentario sobre las obras presentadas por Danzarte el 25 y 26 de noviembre, que realizamos María Acosta y yo, publicada en le diario La opinión de la ciudad de Rafaela.

¿El lugar de lo femenino? http://www.diariolaopinion.com.ar/Sitio/VerNoticia.aspx?s=0&i=36269

¿El lugar de lo femenino?

Por María Acosta y Dahiana Belfiori

Las noches del viernes 25 y del sábado 26, el Club de Automóviles Antiguos de Rafaela fue habitado por las propuestas del grupo Danzarte que convocó a más de 300 personas, quienes pudieron disfrutar de una hora y media de danza contemporánea. “Second frame”, “Corazoncito” y “Señorita Mantis” fueron las tres obras presentadas, con pequeños intervalos musicales a cargo de Gabo Boccio y Lichi Ruiz Díaz. Dos noches con tres miradas que abordan el lugar de lo femenino.

El aspecto más relevante que valoramos es el compromiso en el trabajo colectivo, aún de bailarinas no profesionales, que demuestran la posesión de una técnica impecable. A la vez que destacamos el rol fundamental en la coordinación y dirección de las tres propuestas, que vienen a renovar el lugar de la danza en nuestra ciudad.

1.

“Second frame”, una adaptación realizada por Gabriela Guibert y Andrea Gutiérrez, de la obra de Henri Oguike, nos transporta al universo del pulso dionisíaco de la vida. Acontece en la escena un ritmo permanente que nombran los cuerpos. Los cuerpos son ritmo. Se nos propone la celebración de aquello que tenemos de animal. Repeticiones, réplicas, ecos configuran los espacios de la creación colectiva bajo el único impulso posible: la irregularidad del ritmo orgiástico.

No hay grietas que posibiliten la ruptura de este cosmos. Orden que es, como el ser. No cabe ninguna imposición externa ni interna, simplemente es.  Una obra que nos invita a pensar el lugar de la cultura en la construcción  de subjetividades

2.

¿Cómo nos miramos las mujeres? ¿Qué mirada construye una mujer sobre otra mujer? ¿Qué mirada construye esa mujer sobre sí misma? Siempre, el espejo. “Corazoncito” nos sitúa frente a la posibilidad de repensar el imaginario femenino. Algo que Belén Calcabrini, coreógrafa y directora de esta obra, explora orientando e impulsando un trabajo colectivo que se materializa en cinco cuerpos de mujeres. Y sí. De eso estamos hablando, de mujeres. Mujeres que se debaten entre la impostura, la postura y la pose.

Hay en esta danza -que coquetea con lo teatral- el transcurrir de la tensión entre gestos que enmascaran algo del orden de lo verdadero, y gestos buscadores de lo verdadero. Entonces, ¿qué es lo verdadero? La respuesta a esta pregunta se dirime en cuatro escenas marcadas por cuatro propuestas musicales diferentes. La competencia, los celos, aparecen determinando el ritmo de relaciones forzadas a sostener una imagen impuesta desde el deber ser femenino, cuestión que se reitera a lo largo de toda la obra y que revela el tremendo peso de lo impuesto (impuesto/impostura, interesante juego de palabras: aquello que se impone configura lo fingido). Luego vendrán, la simulada alegría del baile compartido -a modo de imitación de ritual masculino-; y la acertada conjunción del malambo que se escucha, y el baile pseudoerotizante de una bailarina sola, que a la vez que ridiculiza la virilidad del malambo, también lo hace con la pornográfica puesta del “baile del caño”.

Si nos hallamos ante la simulación del vínculo, cabe preguntarnos: dónde está ese “corazoncito”. Eso que nos remite, si no a lo verdadero, al menos a su búsqueda. Un hallazgo en la obra es asociar a la soledad de un instante de encuentro consigo misma, el silencio. La intimidad que nos devuelve al encuentro con lo real, al punto del que no es posible salir sin ser modificada, es lo que queda flotando en la atmósfera y que nos invita (como espectadores y espectadoras) a adentrarnos en eso no dicho: el lugar de la postura posible que se aleja de la impostura y de la pose.

3.

Aunque no exista una continuidad conceptual explícita en la presentación de las tres creaciones propuestas por Danzarte, es innegable que aparece cuestionado el lugar de lo femenino. En este sentido, “Señorita Mantis”, creación colectiva de todas las integrantes del elenco y dirigida por Leticia Mazur y Margarita Molfino, realiza un recorrido sobre la agresividad como modo de defensa. El título de la obra utiliza un oxímoron al vincular la palabra “Señorita” a la palabra “Mantis” (nombre que refiere al insecto comúnmente conocido como Señorita o Mantis religiosa). Oxímoron que además se refleja en la obra y que alude a cuerpos feminizados cuyos movimientos imitan el comportamiento –aparentemente ambiguo- de este animal. Cuerpos que insistentemente se preparan para el ataque, y que atacan.

La majestuosidad del insecto (¿de lo femenino?) se actualiza en el momento en que esos cuerpos constituyen una unidad atada por un mismo movimiento, lo que adquiere una fuerza expresiva que un solo cuerpo no podría lograr. En palabras de Dalí (“El mito trágico de ‘El Angelus’ de Millet”), la posición espectral de la Mantis es la típica postura de espera, que preludia las violencias inminentes. A nuestro entender, este es el clima de suspenso en el que nos sumerge toda la obra.  Incluso el momento del repliegue sobre sí mismas –signo de aparente fragilidad y debilidad-.  Acción que seduce, porque es otra forma de la espera –por qué no, resistencia- para un nuevo ataque. Un hacer la intimidad para salir al mundo.

...

calor calor calor
tanto calor

y yo

en el ártico de tus
manos ajenas


db

Tambaleando en el borde de los márgenes de lo decible, la indefinida articula sonidos y los encadena a una sucesión de sensaciones que, siempre a tientas, configuran un espacio-tiempo de posibles decires propios. En esa indefensión en la que se halla, habitada a sí misma, asoma la posibilidad de construir un conocimiento provisorio de todo cuanto la sujeta, la posee y la rodea. Se detiene, aterrada, raspa el filo ensangrentado del lenguaje que la retiene: lo fuerza, lo empuja más allá, lo hace caer. Ella, habla.

db

libertad condicional

quedarían retumbos en el mantel salpicado de deseos y desechos

me ardería luego esa sombra de voz tuya en la sien izquierda

[como rojo quema la piel, el verano blanco]

si no fuera porque ni adivino, ni quiero

lo que va saliendo de tu boca hiriendo

dahia b.

la llama crece...

22 de septiembre: elogio del destiempo

a manuu mar, que florece a destiempo.

dije el 21: "eso será flor"

atraso feliz de un día
capricho de bruja estrelicia
(no dijo primavera)
(no se abrió cuando debía)

casi dos años ignorando
expectante
regando verde sobre verde
(esperanza de quien cree)

...

la casa colectiva se alegra
el invierno sube a cabalgar sobre el ave del paraíso,
de la boca abierta
me brotan pájaros de fuego

db

"Me salta en cada sien una flor de granada de jardín, roja, dura, con hojitas verdes, las alimentan mis venas.
También tengo flores de granada en las manos, en el empeine de los pies.
Las vecinas, en su confusa franja, me espían, me critican y se ríen. Una dice: Está en flor.
De mi interior, al oir eso, rueda un clavel, se desliza por el ano hacia las bragas y el piso, otro sale por la vagina.
-Está en flor.
Recojo lo que cae, tan hermoso, hago un ramo."

Marosa di Giorgio-La flor de lis.

"no hay nada más lindo que el calor humano"

el frío, a veces,

esconde soles

S/T (conjuros para la memoria)

 

 

Porque la memoria no tiene parques cerrados,
porque no es la memoria un pergamino, una lápida
o acero, un dorso transitable para buriles,
y también porque un dios ahora olvidado
tuvo una vez para la sed
un vaso, para el llanto un oído
y sin palabras
rebalsó los niveles, desorbitó los causes
e inundó todo ejido, toda miseria,

algo que llaman vida, soplo, barro,
supura o sangra, pero brilla,
enciende.

Susana Thénon. La morada imposible.

leyendo a Safo

"Qué puedo hacer, no lo sé: mis deseos son dobles."

Safo.

(ésta sí que era liera!)

sin palabras.

y me atreví a gozar... INVITACION!!!!

se la van a perder???

y me atreví a gozar! en la bloga enredaderil y nota en La Opinión.

Miradas sobre el Festival de Teatro Rafaela 2011

Durante los días 12,13,14,15,16 y 17 de julio se desarrolló la séptima edición del Festival de Teatro Rafaela 2011. Comparto los comentarios y entrevistas que realicé para el suplemento del FTR del diario "La Opinión".

La "recitactriz" Vanesa Maja en "Rosa brillando.

Entrevista a Marcelo Allasino, director artístico del FTR: "Hemos defendido mucho lo particular de nuestro Festival"

Comentario sobre la obra de Mariano Moro: Un encuentro con el ser humano

Comentario sobre la obra de Pablo Rotemberg "La idea fija": Los cuerpos siempre importan

Comentario sobre la obra "Souvenir": Florence Foster Jenkins: El ícono del arte de lo bizarro
Comentario sobre la obra "Rosa Brillando": Saliendo a pecar con Marosa

Comentario sobre la obra "Eclipse": Eclipse de dos hombres habitados

Comentario sobre la obra "Random": Bailando con los propios fantasmas

Entrevista a Claudia Perren, coordinadora de las mesas de devoluciones y a mienbros de CRITEA: Un espacio para el encuentro y la reflexión sobre el hecho teatral

confirmación

una lágrima entre las piernas, roja
parece caer, como todo lo que gira

parece

yo la veo como si fuera de otra
incapaz de asumir la forma de la sangre

la vida y la muerte resbalando
hacia el inodoro

db

11

ahora

         en esta hora inocente
yo y la que fui nos sentamos
en el umbral de mi mirada

(Árbol de Diana, Poema 11. A.P.)

Pasiones.

Pasiones.

Se acordó de aquellos días transcurridos en la laguna cercana a la cabaña que alquilaba, en los que la embriaguez del tiempo compartido con su abrigada soledad, le hacía pensarse en sintonía con el ritmo de la tierra. Ella/él no quiso más que prolongarse en el espaciotemporal y umbroso del suelo que pisaba, como el arroyo que larga e intermitentemente habita los senderos aledaños al cause principal del río Macho cuya fatal desembocadura rompe la aparente obediencia fémina (como si del lío del amor físico entre multitudes de machos y de hembras se tratara (como si toda esa espuma no fuera el simple preludio de la calma)).

Esa orgía invisible y heterodoxa predisponía sus sentidos en la sola dirección de la mirada. Había el mundo en los ojos sin velos, dispuestos a la cruda ferocidad de una natura liberada. Y no importaban las verdades por la civilización acumuladas (en su espalda), que acostumbraba explicarse cada noche. En el bosque se asesinaba en el sólo mordisco de la rata, del lobo, del águila. No era posible la moral del mundo humano, que él/ella  en cada célula tatuada disponía dando parte al pecado no esperado, prohibido, impensado.

Aquel recuerdo le acercó los feroces olores de la pasión. La muerte se precipitaba como hecho en el deseo oscuro y complacido del/la soñante. La calma en el mundo era la ausencia de toda pasión animalhumana. En el último suspiro advinieron como ráfagas, siglos de muertes desandadas. La suya fue el espejo en el que se miraba la enfermera, en la habitación 103 del hospital del pueblo más cercano al lugar en que la/lo encontraron, rumiando por lo bajo muchos nombres (todos los nombres) y desangrando la vida por los ojos.

db.